Catégorie Peintures

Homme romantique, sentant subtilement la beauté du monde qui l'entoure, George Nyssky crée des toiles pleines de vitalité, de lumière. Dans son travail, l'artiste a reflété la vie moderne d'une manière extrêmement positive.Les peintures de Nissky sont facilement reconnaissables par leur humeur particulière et affirmant la vie. Le dynamisme, le laconicisme, la conquête du lyrisme des paysages ont constamment attiré l'attention des spectateurs lors d'expositions muséales.

Ivan Ivanovich Shishkin tout au long de sa vie créative a été profondément immergé non seulement dans la nature. Sa tâche principale était de transmettre la relation humaine avec elle. L'un des exemples d'une telle réunion avec la nature est la peinture de l'artiste «Rucher dans la forêt». Après tout, un agriculteur ramassant du miel dans un rucher forestier est un merveilleux sujet d'étude et de transmission de cette relation.

La large toile panoramique appartient au pinceau de l'artiste soviétique russe, connu pour sa capacité à créer un monde riche et lumineux dans ses peintures - Boris Mikhailovich Kustodiev. L'œuvre a été créée en 1910, lorsque la santé du peintre a commencé à se détériorer rapidement. Cependant, plus il devenait difficile de tenir le pinceau dans une main affaiblie, plus son travail était gai et ensoleillé.

Le tableau du remarquable maître de la peinture de paysage, A. Savrasov, a été peint en 1893 et ​​fait partie des chefs-d'œuvre incontestables des beaux-arts russes du XIXe siècle. Un trait distinctif du style d’écriture du peintre était le désir du réalisme le plus absolu du peintre. Ses peintures frappent avec sincérité, un amour respectueux pour le monde qui l’entoure.

Meubles en housses rouges. La bouteille sur la table, qui a reçu une image énorme avec le jeu des ombres. Nappe, jetée sur la table. Et beaucoup d'ombres noires alarmantes dispersées dans l'espace. Les housses rouges créent de l'incertitude - on ne sait pas quel type de mobilier se trouve sous elles - quelle forme et couleur vraies sont cachées derrière ce rideau rouge.

Le tableau «Fille avec un oiseau» a été peint dans la première moitié du XVIIIe siècle par le portraitiste russe Ivan Yakovlevich Vishnyakov. La date exacte de la création du tableau est inconnue, car peu d'informations ont été conservées, tant sur l'artiste lui-même que sur ses peintures. Vraisemblablement, c'est 1749. Actuellement, pas plus de dix portraits d'un artiste talentueux ont été conservés.

Date de rédaction - 1786. Tropinine et artistes moscovites de son temps, Moscou. L'auteur a créé le portrait du grand généralissime, selon certaines informations, de mémoire, en utilisant les rumeurs et les impressions des personnes qui ont vu Suvorov. Alexander Vasilyevich a refusé de poser, se référant à l'emploi. L'artiste a spécifiquement refusé de représenter le personnage en pleine croissance - cela a permis au spectateur de porter son attention sur les qualités personnelles de la personne représentée, sans être distrait par l'attirail de parade correspondant au statut d'une personne importante.

Créée en 1953, la gravure «Spirales» fait partie de la série d'œuvres mathématiques à plusieurs composants de l'artiste graphique néerlandais Maurits Cornelis Escher, réalisée dans le style de l'op-art sur une surface en bois. L'idée de ce travail, comme toutes les autres idées de gravures "bouclées", Escher est venue d'articles mathématiques sur la fragmentation de la mosaïque de l'espace, la projection de figures tridimensionnelles sur une surface plane ou bidimensionnelle, ainsi que des idées de géométrie non euclidienne.

L'œuvre a été créée par l'auteur en 1888, pendant la période la plus féconde de l'œuvre de l'artiste. Au cours de cette période, parmi plusieurs chefs-d'œuvre réalisés dans le style du post-impressionnisme, le tableau «Récolte. Vallée de la Croix. »L'artiste s'est inspiré de la nature magnifique de la Provence. C'est une partie très spéciale de la France, souvent appelée le coin de paradis sur Terre - le climat et la nature sont si magnifiques ici, remplis des arômes de fleurs et des vents rafraîchissants de la Méditerranée.

La toile est un paysage peint à l'époque mature du maître. Il est suffisamment familier pour les traditions réalistes de la peinture, caractérisées par un manque de sophistication et d'individualité, et ce à une époque où la peinture préférait la brillance et l'expressivité de l'image, l'impulsivité des taches colorées.

Fedor Rokotov était un célèbre artiste russe du XVIIIe siècle. Presque toutes ses œuvres sont des portraits. La gloire à l'artiste n'a pas été donnée immédiatement. Il est né dans une famille de paysans pauvres, mais il a ensuite déménagé à Moscou et a immédiatement fait connaissance avec l'intelligentsia de Moscou. Dans un cercle de hauts fonctionnaires, il s'est rapidement lié d'amitié avec le comte Artemy Ivanovich Vorontsov.

Le tableau «Perce-neige» a été peint par Stanislav Yulianovich Zhukovsky en 1911. L'artiste était alors dans le domaine Tver des Milyukovs et les perce-neige sont devenus les héros de plusieurs de ses œuvres. les plantes aspirent aux rayons chauds du soleil.

Le tableau a été publié en 1889. Le titre du tableau est donné par sa source - les figures représentées sont des personnages d'une œuvre littéraire. Le poème romantique de M. Yu. Lermontov "Demon" a été le principe principal de l'artiste pour créer une composition artistique expressive. Les images sont inspirées par les lignes du poème, sur la toile est un épisode de la rencontre de Tamara avec la jeunesse ailée, "l'esprit d'exil".

Achevé en 1894. Il est conservé à la Feodosia Art Gallery. I.K.

Date de rédaction - 1782. La toile fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov. L'excellent maître du portrait a peint un portrait d'une beauté profane, étant au sommet de l'excellence, pendant les années de sa plus haute gloire. De la toile, la nièce du roi polonais Stanislav, demoiselle d'honneur, regarde le spectateur dame de Catherine II, une vraie mondaine, Ursula Mnishek.

Katrina "Shipwreck" a été écrite par l'artiste en 1800. Elle représente le rivage rocheux de la mer déchaînée. Au centre de l'image, sur un tronçon plat de rivage rocheux, se trouve une femme debout dans une robe jaune vif. Ses bras sont levés vers le ciel. Elle crie comme ça. Sa robe est mouillée et en lambeaux sur sa poitrine.

Année de création - 1908, esquisses de genre réalisées à la gouache, le tableau est au Musée d'État des Beaux-Arts. A. PushkinPicture "Children" est plein de personnages pour enfants - des enfants d'âges différents jouent, communiquent et s'occupent de leurs affaires urgentes pour enfants.

«Pug in the chair» est l'une des peintures centrales de l'œuvre de l'artiste animalier français Alfred Dedreux, actuellement dans la collection du Musée de l'Ermitage. L'image elle-même, écrite en 1857, est franchement satirique et parodique, même si elle reste un mystère, ce qui a poussé le maître à créer ce tableau.

La cathédrale de l'Assomption à Vladimir était célèbre pour ses fresques et ses icônes. Les principaux peintres d'icônes travaillant à l'intérieur du bâtiment étaient Andrei Rublev et Daniil Cherny. C'est sous le regard attentif d'Andrei Rublev que les deux maîtres ont créé l'icône de l'Ascension du Seigneur. Cette icône représente l'un des moments les plus importants pour l'Église orthodoxe dans la vie de Jésus-Christ - l'Ascension.

La peinture a été créée dans la période 1877-1878, est conservée dans la galerie nationale Tretiakov.La peinture a été créée à l'initiative du légendaire collectionneur russe Pavel Tretiakov, alors que le grand poète était déjà très malade. Le patron a commandé le portrait de Nekrasov au maître exceptionnel du portrait réaliste Ivan Kramsky, et l'artiste a accepté avec enthousiasme.