Peintures

Description du tableau d'Ivan Kramskoy "Portrait de I. E. Repin"

Description du tableau d'Ivan Kramskoy



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L'artiste Kramskoy était un portraitiste hors pair. Le secret de son succès était qu'il cherchait à capturer non seulement la ressemblance externe, mais aussi à révéler, deviner et transmettre des traits de personnalité cachés et profonds.

De plus, Ivan Nikolaïevitch a donné à son travail une attitude personnelle envers la personne représentée, a donné une évaluation subjective de sa nature. En fait, une vision psychologique subtile échouait rarement au maître. Connaissance intime de Repin, leur correspondance fréquente créait les conditions préalables pour faire l'âme d'un simple porteur.

Kramskoy a vu dans sa personne aux vues similaires une élévation des pensées et des sentiments, un grand esprit et une grande sensibilité. Il a réussi à dépeindre l'apparence noble de l'artiste sans embellissement et sans l'aide de sa propre pensée. Il la voyait aussi clairement qu'il voyait les traits intelligents du visage du peintre. L'auteur a écrit non seulement une personne, mais un certain idéal éthique, qu'il considérait comme un ami cher.

Repin est représenté debout jusqu'à la taille. Des cheveux blonds bouclés encadrent magnifiquement le visage. Ses lèvres sous sa moustache restent immobiles, mais ses yeux semblent sourire. Le regard de l'artiste est doux et convivial. Il semble que ce n'est pas le spectateur qui regarde le héros du portrait, mais le héros du spectateur. De plus, il en sait un secret et lui sourit affectueusement. Cela reflète peut-être le sentiment de chaleureuse amitié et d'harmonie qui régnait entre les créateurs.

La gamme de nuances de la toile est principalement sombre. Ce sont des couleurs noir, gris, brun foncé qui se complètent. Les couleurs claires ne sont utilisées que pour écrire des chemises à col en cuir et blanc neige. L'artiste a minutieusement atteint la similitude physique en prescrivant soigneusement le relief de la tête, la forme du visage, ainsi qu'en recevant habilement le clair-obscur - contraste doux et plus prononcé, tons moyens et transitions douces des nuances claires et sombres.

Les contemporains témoignent de la rare similitude des portraits graphiques de Kramskoy avec le modèle. L'artiste y est parvenu grâce à un dessin précis, un relief soigneusement élaboré de la tête et du visage, une sculpture de la forme au clair-obscur - contrastes, tons moyens, subtiles transitions de lumière et d'obscurité.

La propriété organique inhérente de Kramskoy était particulièrement clairement manifestée - il sait voir dans la personne dépeint un exalté, noble, même héroïque, mais pas introduit de l'extérieur, composé et artificiel.

La réalisation de la similitude physique est loin d'épuiser la tâche d'un portraitiste. Kramskoy a soutenu que le portrait devrait exprimer la «pensée» de l'artiste à propos de la personne dépeinte, le jugement de l'auteur à son sujet. Par conséquent, dans les meilleures œuvres de Kramskoy, une longue étude réfléchie du modèle, la création par l'artiste du concept de l'image du portrait a été précédée d'un travail sur toile.
Kramskoy s'est efforcé d'identifier la vie spirituelle complexe d'une personne, de révéler le plus essentiel, le plus profond, ne se trouvant pas sur les propriétés de surface de la personne représentée.

L'essentiel pour lui est l'expression d'un idéal éthique





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