Peintures

Description du tableau de Vasily Kandinsky «Courbe dominante»

Description du tableau de Vasily Kandinsky «Courbe dominante»



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Vasily Kandinsky est connu dans le monde entier comme l'un des fondateurs de l'art abstrait. Les parents ont vu leur fils comme un avocat et il est entré docilement à l'Université de Moscou. Tout a été changé par l'exposition des Impressionnistes, dans laquelle Vasily est entré - à trente ans, il décide de changer radicalement sa vie et de devenir artiste. Pour apprendre l'habileté de l'artiste, un jeune homme se rend à Londres. Déjà les premières œuvres de Kandinsky étaient significativement différentes de tout ce à quoi ses professeurs étaient habitués. La forme n'était pas encore abstraite et conventionnelle, mais les couleurs acidulées vives ont provoqué l'incompréhension et le mécontentement des anciens maîtres. La créativité de l'artiste s'est développée rapidement, mais au début, il était assez difficile d'y voir le créateur d'un nouveau genre - il semblait aux universitaires que le jeune peintre n'était pas diligent dans la peinture de paysages d'après nature et se rapportait à des tâches avec une sorte d'humour.

Progressivement, dans les tableaux de Kandinsky, les lignes et les taches colorées déplacent les objets réels et les figures humaines. Les images deviennent de plus en plus schématiques, primitives; l'idée d'artlessness a ravi l'artiste en lui-même, mais il n'a pas eu le courage de faire le dernier pas vers l'abstraction absolue. Un soir, dans son atelier, Vasily rêvait d'une toile parfaite, parfaite; la toile était appuyée contre le mur et au crépuscule semblait d'une beauté irréaliste, frappante avec des combinaisons incroyables de taches de couleur. Une minute plus tard, l'artiste s'est rendu compte qu'il s'agissait de sa propre peinture à l'envers. À ce moment, Kandinsky s'est rendu compte que la combinaison de lignes et de taches peut produire l'impression la plus profonde et être extrêmement émotionnelle.

La peinture La courbe dominante est l'une des plus frappantes et caractéristiques du travail de l'artiste. Il retrace l'influence du surréalisme. Parallèlement aux formes géométriques familières à l'art abstrait, Kandinsky introduit quelques objets et images biomorphiques brillants sur cette toile. L'artiste croyait que chaque œuvre d'art est une chose en soi qui ne nécessite pas la compréhension du public, et comme pour confirmer cette pensée, elle a sans cesse expérimenté la forme et la couleur.

La courbe dominante multicolore de cette image est principalement composée de peinture rouge et verte. À sa gauche, de grands cercles jaunes et verts donnent au composé quelque chose comme une teinte cramoisie foncée. Dans le coin supérieur droit - la forme idéale de cercles noirs et blancs ressemblant à des enregistrements phonographiques. Dans le coin inférieur droit, il y a des formes cubiques d'un escalier bleu et blanc. Les détails restants de l'image semblent être d'origine biologique; rondeur rose et blanche, semblable aux griffes des crustacés; deux formations multicolores ressemblant à un profil humain; éléments noirs et vert foncé, en apparence - les tiges et les feuilles des plantes. Pour le moment, la photo est au musée Guggenheim de New York.





Marche de peinture


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