Peintures

Description du tableau d'Orest Kiprensky «Portrait de V. S. Khvostov» (1814)

Description du tableau d'Orest Kiprensky «Portrait de V. S. Khvostov» (1814)


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La toile est un portrait de chambre traditionnel, caractéristique du XVIIIe siècle. Le sénateur et écrivain est présenté comme une personne privée - sans prix ni insigne, dans des vêtements ordinaires. En lisant l'image, il n'y a pas de drame et de tension de caractère inhérents aux toiles des peintres du passé. L'interprétation la plus impartiale et équilibrée de l'image du héros, la composition éprouvée caractéristique du classicisme et la coloration exquise de l'image confirment l'appartenance du personnage à une nouvelle ère. Khvostov est absorbé en lui-même, ce qui ne surprend personne: les idéalistes sont généralement des individualistes convaincus qui considèrent la désunion comme un état normal.

L'artiste modèle vit sur la toile. La combinaison de la lumière et de l'ombre met en évidence le monde intérieur du personnage, changeant directement sur la toile devant les contemplateurs. L'arrière-plan du portrait est une draperie de velours d'une teinte brique, éclairée sur le côté droit, et virant au noir sur la gauche, cela donne l'effet de l'infini. La figure de Khvostov elle-même, à travers une telle technique, semble immergée dans l'infini de l'espace. La couleur de l'image aggrave l'impression. Les taches lumineuses ne sont que le visage, la chemise et la main du sénateur.

Le visage du héros encadré de cheveux noirs est peint dans des tons chair chauds, avec une rougeur apparaissant sur ses joues et un léger non rasé. La clarté du portrait est accentuée par un demi-tour du corps et son image de poitrine. Sourcils épais et courbés sur des yeux brun clair réfléchis aux yeux bruns, des lèvres serrées, un grand nez allongé. Ce n'est pas un hasard si la position de la main tenant le côté du manteau est écrite. Ce détail important ajoute une autre touche supplémentaire au personnage du héros.

Kiprensky a une tradition d'écriture de portraits jumelés. Ainsi, la toile avec l'image de Khvostov a également un couple - un portrait de sa femme.

Sur la toile du visage du héros se reflète l'empreinte de son âme. La sublime pathétique se ressent dans l'énergie spirituelle dont le personnage est doté. L'élégance est clairement perceptible dans le portrait, des sentiments tristes isolés de la routine insignifiante. Le maître dépeint une personne aussi simple que possible - car elle est seule avec elle-même.





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