Peintures

Description du tableau de Claude Lorren «L'enlèvement d'Europe»

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1655, Emplacement - exposition du Musée d'État Pouchkine, Moscou.

L'intrigue de l'image a été prise par l'auteur de la mythologie grecque: une fois que le grand Zeus a vu une belle Europe - la fille du roi de Phénicie. Ayant décidé de kidnapper la jeune fille, le tonnerre prend la forme d'un taureau blanc et rejoint le troupeau paissant sur le rivage. Ne voyant aucun danger, l'Europe s'assoit sur le dos et le taureau transporte un cavalier jusqu'à la mer. Il n'y a pas de fin à l'histoire dans l'image, mais le final de leur voyage n'est pas important pour l'auteur de la toile - son attention est complètement absorbée par le travail sur la partie pastorale de la toile.

Pas étonnant que le peintre soit devenu célèbre en tant que maître exceptionnel du paysage - dans la peinture, le rôle central est attribué à la nature, un paysage expressif dans le style des artistes de la Renaissance. Presque tout l'espace de la toile est réservé à la mer, au ciel, aux collines.

Un troupeau paissant sur le rivage, des filles en robes de l'ère antique, tissant des couronnes - le mouvement ne fait qu'animer le premier plan. Les petites figures ressemblent à d'élégantes figurines en porcelaine - elles sont si minuscules sur le fond du paysage environnant.

Il est intéressant de noter que Lorren n'aimait pas attirer les gens - il faisait confiance à d'autres artistes pour peindre leurs peintures sur ses tableaux, et il se consacrait entièrement à travailler sur l'image de sa nature bien-aimée. De plus, dans le classicisme tant aimé par l'auteur, le paysage dans sa forme la plus pure était considéré comme un genre "bas" - les lois du style exigeaient la participation de personnages vivants à l'image.

L'artiste a étonnamment construit avec précision un jeu de couleurs dans l'image: le fond vert dense de la bande côtière s'éclaircit progressivement, se transformant en une teinte bleue en arrière-plan de l'image, fusionnant avec l'étendue céleste. La frontière entre l'eau et le ciel est marquée par une petite voile blanche loin de l'horizon.

L'obscurité s'éloigne du spectateur avec la transition vers la lumière, transformant en fait une toile plate en une œuvre volumineuse.

Dans «Le viol de l’Europe», le rêve du peintre d’un monde idéal est affiché, dans lequel l’essentiel est une unité harmonieuse de la nature et de l’homme, la paix, l’harmonie.





Éléphants cygnes reflétant Salvador Dali


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