Peintures

Description de la peinture de John Waterhouse Borey

Description de la peinture de John Waterhouse Borey



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Il s'agit d'une peinture à l'huile de style préraphaélite, créée en 1903 par John William Waterhouse. Le tableau est appelé "Northwind" en l'honneur du dieu grec du vent du nord, et il représente une jeune fille, soufflée par le vent.

Il a été mis en vente au milieu des années 1990 après avoir été perdu pendant 90 ans, ce qui a fait sensation dans la communauté artistique. La peinture a atteint un prix record pour Waterhouse à cette époque, atteignant un prix de 848 500 £, soit 1 293 962 $.

Né en Italie et élevé en Grande-Bretagne, Waterhouse a combiné le conte victorien avec les fantasmes romantiques des préraphaélites dans son travail, s'inspirant des mythes grecs, shakespeariens, légendes arthuriennes, Homère, Tennyson et Keats. Membre de la Royal Academy, Waterhouse a souvent peint des scènes dramatiques mettant en valeur des femmes fortes ou tragiques.

Une fille au regard langoureux se dresse sur fond de traits d'huile tordus, s'abandonnant aux vents mystiques du génie artistique. Waterhouse est allé au-delà de la mythologie grecque. Le thème de la peinture est féminin, envoûtant, mystique, entouré d'une beauté naturelle minutieusement détaillée dans le style classique des préraphaélites.

Boreas, le chef des dieux grecs du vent, est illustré dans la peinture de Waterhouse à l'aide d'une palette fraîche, de larges mouvements de pinceau et d'une utilisation subtile de la lumière et de l'ombre. Tout comme le dieu grec a avalé la jeune princesse athénienne Orefia dans un nuage, des coups de pinceau, gris et froids comme le vent, enveloppent la jeune fille Borei.

L'utilisation d'une palette silencieuse et fraîche, clairement inspirée par le bleu et le gris du ciel, le vent et la pluie, contraste fortement avec le visage de la femme et la main claire et pâle. Au début, une fleur jaune presque imperceptible et sans prétention derrière son oreille est absorbée par le vide sombre de ses cheveux et est éclipsée par les lignes de son foulard.

Les lignes des doigts de la jeune fille poursuivent les mouvements circulaires de son foulard enroulé, et au centre de ce maelström se trouve la beauté résignée et la simplicité classique. Une image focale est un cercle créé autour du visage presque parfait d'une fille. Elle est embrassée par l'inévitabilité du vent, de l'hiver et peut-être du dieu mythologique d'une époque oubliée.

L'héroïne occupe presque complètement la composition, ne laissant presque aucune place à l'arrière-plan. Mais en arrière-plan, vous pouvez distinguer un petit étang et plusieurs arbres minces que le vent pompe. Il semble qu’elle veuille succomber à l’impulsion et décoller après le vent vers des contrées lointaines où le pied d’une personne n’a pas encore posé le pied et qui ne peut être atteint que par un ouragan.





Sculpture de Michel-Ange


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